«Не геройская у меня натура». Артист Алексей Захаров о главном в жизни

IV Качаловский фестиваль начался в Казани. Театральный форум продлится до конца октября, за это время зрители увидят постановки лучших театров России и Беларуси. Своими впечатлениями о первом спектакле фестиваля, а также мыслями об актёрской профессии поделился на встрече в Национальной библиотеке Татарстана ведущий артист Казанского театра им. Качалова Алексей Захаров.

Везение и терпение

Фестиваль открыла «Мастерская Петра Фоменко» (Москва) постановкой «Война и мир». Начало романа». Этот спектакль идёт уже больше 20 лет, он довольно сложный в плане восприятия. Длится почти четыре часа, там очень много текста и в то же время он лёгкий, стильный, изящный. Для меня спектакль хороший, если я открываю в нём что-то новое для себя в профессиональном плане. И здесь нашёл, что взять в свою актёрскую «кухоньку». Эта работа артиста не заканчивается никогда – всё время наблюдаешь за людьми, читаешь, смотришь…

Свою первую роль я сыграл в четыре года. Это было на свадьбе родственников в деревне. Я вышел на середину избы, гармонист заиграл, и я начал плясать. Гости тут же подхватили моё настроение, погрузились в него, все стали танцевать.

Школьником я занимался в кукольном кружке, играл в театральной студии, мы входили в тройку лучших любительских юношеских театров страны. Но путь в актёрскую профессию не был лёгким.

Для любого человека, а для актёра особенно, важен момент везения. Но ещё более важно уметь ждать, терпеть.

Когда я поступал в РАТИ-ГИТИС на базе КАБДТ им. В. И. Качалова, на курс должны были набрать 20 студентов. Я был 21-й. Руководитель курса Александр Славутский предложил мне стать вольнослушателем: «Посиди, Захаров, послушай полгодика, может быть, мы что-нибудь придумаем для тебя». Так получилось, что уже 1 сентября один студент ушёл, не стал учиться. То есть, подождав всего два месяца, я стал студентом. А потом был единственным человеком среди моих однокурсников, которого максимально не вводили в спектакли. Кому-то поручали уже большие роли, а я не играл ничего. Но зависти к одногруппникам у меня не было. Я верил, что моё время обязательно придёт.

«Вася, а сам ты всё умеешь?» Борис Любимов о Качалове и «блогерском конвое» Подробнее

Однажды на втором курсе не студент, а взрослый артист сказал мне: «Ты, Лёш, профнепригодный, ничего не сможешь добиться в этом театре». Эти слова сильно запомнились, ударили эмоционально. После них появилось стремление ещё сильнее, упорнее трудиться.

В 2008 г. меня ввели в спектакль «Роковые яйца» по Булгакову. Потом доверили роль в «Мышеловке» по Агате Кристи. Переломным моментом стал «Дон Жуан» по пьесе Мольера. Роль в этом спектакле придала внутренних энергетических сил, помогла полюбить себя.

Любовь и правда

Не надо лукавить: любой артист себя любит и хочет, чтобы зрители им восхищались. Но никогда не надо идти на сцену с целью понравиться зрителю. Для хорошего артиста главное – возможность донести до зрителя смысл спектакля, идеи автора, режиссёра.

Нелюбимых ролей у меня нет, все они мне близки. Но мои персонажи – в любом случае не Захаров Алексей. И не должны они быть Захаровым Алексеем, потому что это будет неинтересно, скучно. Мне нравится играть людей, совершенно непохожих на меня. Вот мой Сергей Голубков в «Беге» – мнительный, серьёзный, скромный. А я в жизни очень подвижный, достаточно весёлый. Угрюмым бываю, но недолго.

Сыграть в «Женитьбе Бальзаминова» (премьера состоялась в 2024 г. – Прим. ред.) я мечтал, как только пришёл в театр. Почему? Я правдиво к себе отношусь. Знаю, что не герой-любовник, не Гамлет. Не геройская у меня натура, а характерная. А один из самых ярких комедийных образов в русской драматургии – это Бальзаминов.

Очень нравится играть в детских спектаклях, хотя иногда это колоссально тяжело физически. Если ребёнок аплодирует тебе, смеётся, это лучший показатель того, что ты всё делаешь правильно. У взрослого зрителя другое восприятие. Он, смотря спектакль, может параллельно думать о семье, о деньгах, о работе. А ребёнок, придя в театр, занят только представлением.

Кто достоин? Как изменится премия «Золотая маска» после визита в Казань Подробнее

Чего всем не хватает

У каждой профессии свои критерии оценки. Строитель построил дом, врач вылечил пациента, сантехник починил трубу. Вот результаты их работы. А каков показатель работы артиста? Мне импонирует мысль, что врач лечит тело, а артист лечит душу. Результат работы артиста на первый взгляд не виден. Но если вы, посмотрев спектакль, хотя бы на минуту задумались о смысле произведения – значит, результат уже есть.

Думаю, зритель приходит в театр, чтобы испытать какие-то определённые эмоции. Чего-то всё равно не хватает нам в жизни, и человек приходит в театр, чтобы увидеть историю про себя или про кого-то из своих знакомых. Один известный человек говорил, что спектакль получился только тогда, когда люди разных социальных статусов с разным настроением и разного возраста в определённый момент спектакля испытывают одну определённую эмоцию.

Смотрю в книгу – вижу интригу. Челнинец собирает старые учебники Подробнее

Так же происходит и с книгами – человек открывает книгу и «оживляет» её. Казалось бы, зачем читать, если сегодня масса возможностей узнать краткое содержание произведения из нескольких томов буквально за 30 секунд? Например, сюжет романа «Анна Каренина» Толстого очень прост: женщина полюбила мужчину, она была замужем, родила, любимый человек её бросил, она бросилась под поезд. Но человек читает роман не для того, чтобы отследить все эти события, а чтобы прочувствовать суть поступков героев – почему Анна, Вронский поступили именно так. Чтобы понять смысл, заложенный между строк, сопереживать, сострадать.

Иди и делай. Артист Валерий Афанасьев о забытом герое Смутного времени Подробнее

Меня часто спрашивают, почему я не стал киноактёром. Во ВГИК не поступал принципиально, потому что мне ближе живое общение с людьми. Кино – это, на мой взгляд, консервированный продукт. Может быть, когда-нибудь придёт моё время в кино. Но театр для меня важнее, намного ценнее, чем съёмочная площадка и камера. В театре больше души. Люблю разговаривать, люблю диалог. Как говорит мой учитель Александр Яковлевич Славутский, монолога в принципе не существует. Человек в любом случае разговаривает с кем-то – со зрителями, сам с собой, с отражением в зеркале. В любом случае есть кто-то, кто его слушает.

Волнение – для меня одна из главных составляющих артиста. Некоторые говорят: если волнуешься, значит, не знаешь текста, не знаешь, как играть. Но волнение от встречи со зрителем – это совсем другое волнение, оно самое лучшее. Если его нет, значит, артист пустой, мёртвый.

ДОСЬЕ

Алексей ЗАХАРОВ родился в 1988 г. в Набережных Челнах. Заслуженный артист Татарстана. Окончил актёрский курс РАТИ-ГИТИС на базе КАБДТ им. В.И. Качалова. В Казанском театре им. Качалова с 2006 г. Сыграл более 30 ролей.