Позволяет нам хулиганить! Евгений Миронов о фестивале «Горький +»

Народный артист России Евгений Миронов рассказал в Казани о новых форматах «Горький +» и о том, как фестиваль изменил его самого.

Горьковская норма

«Найдите в самом дальнем конце парка беседку с надписью «Клуб секретных пти­цена­блю­да­те­лей». Там получите специальную инструкцию. Вам понадобятся телефон с интернетом, наушники, бинокль, сапоги и шляпа». Нет, это не анонс орнитологической экскурсии, а приглашение на спектакль-аудиопроменад (18+) фестиваля искусств «Горький +». В Казани этот фестиваль проходит в третий раз и каждый раз удивляет зрителей. 

Птичью тему для одного из спектаклей выбрали потому, что Алексей Максимович очень любил пернатых, у него есть рассказ «Воробьишко», стихи в прозе «Песня о буревестнике», поэма в прозе «Песня о соколе». Эти произведения использовал режиссер Кирилл Люкевич, готовя аудиопроменад в казанском парке культуры и отдыха им. Горького. Взял в работу и Словарь птичьего языка Велимира Хлебникова, пьесу «Чайка» Антона Чехова, балет «Лебединое озеро» Петра Чайковского, свой личный опыт общения режиссера голубями, плюс исследовал флору и фауну Казани.

Кроме того в программу фестиваля 2026 года в Казани включили концерт «Горький и опера» (6+) в фойе Татарского театра им. Г.Камала, юмористическую «Прожарку Горького» (16+) с участием пяти профессиональных стендап-комиков, спектакль-сторителлинг «Отверженные» (12+) по роману Гюго, которого обожал Горький. В этой постановке режиссер Константин Кожевников за час с небольшим так рассказывает  историю Жана Вальжана и Козетты, что она становится близкой и понятной нашим современникам.

Многожанровость - норма для «Горький +». Фестиваль, каким его придумал Евгений Миронов, не только гастрольный, но и тот, который создаёт собственные проекты.

В этом году центральным проектом стали «Перекрестки» - рассказ о Горьком и о тех, кого он любил и не любил. История взаимоотношений великих людей разворачивается на фоне эпохи, которая в чем-то перекликается с нашей. Поэтому в Казани идет разговор и о Толстом, и о Чехове, и о Достоевском. В Москве будет ещё и проект о Шекспире.

«Поскольку фестиваль многожанровый, он позволяет нам хулиганить и делать абсолютно то, что мы хотим, - почти серьёзно рассуждает арт-директор фестиваля Евгений Миронов. - Есть драматические спектакли, но есть и стендап «Прожарка». Я воспитывался в советской театральной школе и вначале не представлял, что такое можно сделать. А все получилось прилично и нормально. Наши молодые авторы, режиссеры могут себе это позволить, потому что они настоящие, искренние...

Я сам учусь на этом фестивале, пробую разные форматы. Если в театре существуют границы - не только репертуарные, но и технологические, то здесь можно быстро взять какую-то тему, разработать ее и попробовать осуществить. 

Это позволяет понять, как сегодня молодые люди реагируют на вечные темы, которые поднимает Горький: войны, мира, любви, ненависти, переделки этого мира или смирения».

«История про каждого из нас»

Миронов прилетел в Казань из Санкт-Петербурга. Снимался там в фильме «Щелкунчик» Феликса Умарова в роли Чайковского. Предполагает, что этот фильм могут показать 1 января, но только через год.

В Казани он выступил в литературно-музыкальном спектакле «Бедные люди» (12+) с актрисой Юлией Хлыниной и камерным ансамблем «Солисты Москвы». Миронов считает, что открыл на фестивале новый для себя формат, ведь раньше не представлял как читать это произведение  для большой аудитории, как совместить его с музыкой.

«Очень люблю Достоевского, хотя Горький его ненавидел, - отмечает Миронов. - Признавал масштаб личности, но не понимал его как певца нищих, больных людей, потому что считал: нужно совершать революцию, делать людей высокими, большими, красивыми.

Но «Бедные люди» - история не только про бедность. И богатые ведь бывают бедными душой. Для меня важна история любви - трагической, но подарившей эти мгновения людям, разным - по возрасту, по всему... Это история про каждого из нас».

Мост между Стамбулом, Казанью, Москвой

В этом году фестиваль открыл спектакль «Дядя Ваня» поставленный по пьесе Чехова  режиссёром Мехметом Биркийе в Государственном театре Стамбула. Этого режиссера критики считают титаном турецкого театра.

«Фигура Максима Горького известна далеко за пределами России. Одно время в Германии его произведения ставили чаще, чем в России, - комментирует международный характер фестиваля Евгений Миронов. - Недавно Театр наций показал в Колумбии спектакль «Смерть Ивана Ильича» по Толстому. Мы познакомились в Латинский Америке с множеством режиссеров, продюсеров, которым тоже интересна русская классика, в том числе и Горький».

Турецкие актёры Кубилай Карслыоглу, сыгравший Александра Серебрякова, и Дилара Демирдюзе (Елена Андреевна) очень волновались перед первым выступлением в Казани. Не знали, как российская публика отнесется к их версии пьесы, известной всем в России с детства. Но зрители приняли турецкого «Дядю Ваню» очень хорошо.  Люди были растроганы, в какие-то моменты плакали. Спектакль подарил бурю эмоций, удивление, радость. Артисты были рады получить такую реакцию, воодушевились тем, что могут играть Чехова для российской публики. Назвали «Дядю Ваню» мостом между Стамбулом, Казанью и Москвой, где эту постановку покажут в августе.

Дилара Демирдюзе призналась, что Елена была не очень понятна ей вначале, когда труппа только приступила к репетициям «Дяди Вани». У актрисы ушло шесть месяцев на то, чтобы понять характер своей героини, создать ее образ. У себя на родине Дилара Демирдюзе играет Эллен в спектакле «Война и мир» по роману Толстого в театре Стамбула, поэтому говорит о себе, что практически уже стала русской.