Что должно помочь татарской и русской культуре в Татарстане и как научить обывателя понимать современное искусство, рассуждает доктор искусствоведения Гузель Валеева-Сулейманова.
Теряя индивидуальность
Венера Вольская, АиФ-Казань: Гузель Фуадовна, правительство Татарстана приняло госпрограмму по сохранению идентичности татарской культуры. Что нужно охранять в первую очередь?
Гузель Валеева-Сулейманова: Я не буду оригинальной - прежде всего язык. Он стал необязательным предметом для изучения в школе. Но, подумайте, будут ли изучать математику или химию, если сделать их «факультативом»?
С языком связаны литература, пресса, музыка, он даёт выход на другие пласты культуры. Если он не изучается, то национальная культура оказывается под угрозой разрушения. Не надо забывать, что и условия всё жестче - возрастающую роль играет английский. И чтобы в этих условиях сохранить язык, нужно приложить много усилий. Необходимы программы, надо как-то заинтересовывать людей.
У глобализации есть и плюсы, а минус в том, что приобретая общее, глобальное, мы теряем индивидуальное, этническое.
- Вам не кажется, что нужно защищать и русскую идентичность? Если татарские танцы мы видим по праздникам на сцене, то где русские хороводы?
- Проблема такая действительно есть. Русский народ позиционирует себя в роли старшего брата для других российских народов, ему кажется, что его культура более глобальна. И вот эта идея объединяющего этноса размывает локальные традиции. «Общероссийская» русская культура создаётся из неживых, стереотипных форм и во многом базируется на идеях советской культуры как общегосударственной. Это тупиковый путь.
Строить общую культуру надо исходя из региональных ее особенностей, ведь русская культура этнически очень разнообразна. Сравните жителей Поволжья, Архангельска и юга России – танцы, песни, говор у них очень сильно отличаются.
Но есть и положительные тенденции. Сейчас во многих регионах в связи с развитием туризма начали возрождать местную культуру, традиции.
В Татарстане в этом плане есть над чем работать. Пока еще сохранились целые улицы русских деревень конца XIX века – например, в Верхнеуслонском районе. Нужно вспомнить о русских ремеслах. Вот в Пестрецах активно развивали гончарное ремесло. В Чебаксе был старинный кузнечный промысел, и работы мастеров этого промысла украшают многие здания Казани - это узорные ограды Музея изобразительных искусств, Союза писателей, Национальной библиотеки и др.
Идём за толпой
- Какие явления в татарской культуре вас огорчают?
- Соотношение высокой и массовой культуры. Наблюдаю катастрофическое преобладание второй, причем низкопробной. Особенно это заметно по татарской эстраде. То же самое можно сказать и о сувенирной продукции. Довлеет любительский вкус, почти нет места художникам или другим профессионалам. Недавно при Министерстве культуры был восстановлен художественно-экспертный совет по ремеслам. Надеюсь, он сможет побороть такое явление.
Это касается и других видов искусства: вместо развития высоких традиций городской культуры произошла переориентация на запросы населения. Но ведь смысл искусства не в том, чтобы следовать за толпой, а в том, чтобы ее воспитывать.
- Теперь уже немногие знают, как одевались городские татары, да и наряды деревенских татар забываются. Может быть, пора специально «сохранять» татарский костюм?
- Проблема очень острая. О том, насколько искажается национальный костюм, можно судить хотя бы по тому, что мы видим на сцене в постановках фольклорных коллективов. Кажется, что создатели костюмов стремятся поразить пестротой и ложно понимаемой роскошью. Увы, при создании костюмов, сувениров, других форм современной народной культуры ориентироваться почти не на что.
У нас есть прекрасные коллекции в Национальном музее РТ, других музеях, но экспонаты находятся в запасниках, их мало кто видит. А ведь должны быть постоянные экспозиции. Необходим музей татарского декоративно-прикладного искусства.
Рынок вместо памятника
- Современная казанская архитектура – предмет восхищения или нареканий? Какие недавно построенные здания в Казани имеют шансы в будущем стать памятниками?
- Многие здания неплохо сделаны, профессионально. Но архитекторы часто не думают, гармонично ли впишется тот или иной объект в исторический облик города. Посмотрите застройку вокруг «Туган Авылым»: небоскребы «убивают» этническую архитектуру. Своего рода символ глобализации.
Памятниками могут стать здания, отражающие историю советской архитектуры. Это здания эпохи конструктивизма 1930-х годов - первый жилой дом коммунистического быта на ул. Дзержинского (находится в полуразрушенном состоянии), Дом печати на Баумана, много зданий сталинской, хрущевской и брежневской эпох.
Что касается современного периода, то в нем выявляются две тенденции. Первая - образцы стиля хайтек (здание гостиницы Казань на ул. Петербургской), «Пирамида». Вторая тенденция - ретроспективная эклектическая, в которой намешаны стили разных эпох и стран (Дворец земледельцев, комплекс зданий по ул. Касаткина). Есть также небольшая группа зданий с включением элементов татарской архитектуры - к примеру, здание Большого концертного зала консерватории.
- Власти Татарстана признали: при подготовке к 1000-летию Казани снесли множество зданий, которые стоило бы сохранить. Урок усвоен?
- Да, в то время действительно было утеряно множество памятников, которые не вернешь. Теперь сносят не так активно. Тем не менее из-за непродуманных действий мы можем лишиться многих памятников теперь уже советского времени. Например, вместо памятника М. Вахитову в центре Казани собираются поставить очередную «торговую палатку», только в монументальном исполнении. Взгляд будет остановить не на чем!
Многие монументы представляют историческую и художественную ценность. Например, памятник Мусе Джалилю или студенту Ульянову-Ленину. К этой же категории относится и статуя М. Вахитова. А мы опять разрушаем.
- Многие казанцы не понимают, есть ли художественная ценность у современных малых форм, например, памятника в сквере Аксенова. Пальто, зонт, собака…
- Да, есть. Другой вопрос в том, почему не понимают. Современное искусство развивается именно в направлении символизма, абстракции, образной философии. Мы же много лет воспитывались на образцах соцреализма, а в современном искусстве сложился художественный язык, который требует перевода. Это искусство надо расшифровывать, объяснять. Современное концептуальное искусство - это отражение прогрессивности и демократичности общества. Оно должно найти место в нашем городе.