Никогда не выставлявшуюся ранее работу корифея русского авангарда Александра Родченко представили на выставке в Галерее современного искусства Госмузея ИЗО Татарстана. Она называется «Цирк».
Гений XX века из Казани
Родченко - живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино, один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР - жил в Казани с 1901 года. Окончил Казанское приходское начальное училище. В 1911–1914 годах учился в Казанской художественной школе у Николая Фешина. Там Родченко познакомился с художницей-авангардисткой, одним из первых модельеров, создававших в годы становления советской власти универсальную одежду, Варварой Степановой, которая стала его женой.
«Десять лет назад, когда мы с Розалией Нургалеевой (экс-директор музея ИЗО РТ. - Авт.) тоже готовили выставку русского авангарда, внук Родченко передал нам 20 вещей - фотографии, графику, живопись», - рассказала Дина Ахметова корреспонденту «АиФ-Казань».
Специалисты отмечают, что в Казани собрана одна из самых значительных и значимых коллекций русского авангарда - примерно 150 произведений изобразительного искусства. Причем большая часть этого собрания появилась в Казани благодаря Александру Родченко. В 1918 - 1920 годах он служил в отделе ИЗО Наркомпроса и сформировал корпус работ художников-авангардистов, которые в 1920 году Государственный музейный фонд направил в Казань. Эти произведения экспонировались на Первой государственной выставке науки и искусства в Казанской художественной школе. Сегодня они составляют основную часть собрания авангарда в Госмузее ИЗО РТ.
«Некоторые вещи появились уже потом - в 1920- 1930 годы, - уточняет Дина Ахметова. - Последнее наше поступление - маленькая работа «Цирк» Родченко. То есть наш авангард продолжает увеличиваться, расти».
Авангард и иконы? Это нормально
Сейчас в Казани открылась новая выставка «Русский авангард. Преображение». Об искусстве, возникшем в России в начале прошлого века, там рассказывается с нового неожиданного ракурса.
«На этот раз мы показываем русский авангард через ту культуру, среду, которые питали это новаторское искусство, - уточнила заместитель директора Госмузея ИЗО РТ по научной деятельности Дина Хисамова. - Это народное русское искусство, это лубок, предметы декоративно-прикладного искусства - прялки, подносы, вышивки, всё то, откуда черпали вдохновение русские художники начала XX века».
По словам экспертов, авангардисты прекрасно знали и использовали традиционное искусство разных народов. Так, художник Михаил Ларионов собрал большую коллекцию, в которой были произведения китайского, японского искусства, а также татарские шамаили.
«Авангард, возникший на изломе XIX - XX веков очень много почерпнул из сокровищницы народной культуры, сакрального искусства, - считает старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства ГМИИ РТ Вера Алина. - Символисты изучали духовное содержание икон, кубофутуристы заимствовали большие цветные заливки, плоскостность. Василий Кандинский часто обращался к русской иконографии - брал целые сюжеты и переносил их в свои картины. В его работах эти сюжеты приобретали новую жизнь и новое звучание».
Остановить их невозможно
Искусство авангарда необычайно востребованно и сегодня.
«Это люди, которые не боялись экспериментировать, художники, которых остановить невозможно, - объясняет секрет популярности авангардистов Дина Ахметова. - Их было очень много, и у каждого было свое направление. Между ними возникали диспуты, даже ссоры. Но именно эти люди создали новое искусство, которое известно во всем мире».
Добавим, что на новой выставке можно увидеть знаменитую «Импровизацию» Василия Кандинского, созданную в 1913 году. Эта картина из казанского собрания, но в Казани бывает нечасто. Она постоянно «на гастролях» - сейчас готовится к поездке в Москву.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
«Фотоавангард 1920–1930‑х. Александр Родченко и его современники» - Саратов 
Семейный подряд. Выставка Родченко и Степановой открывается в Москве 
«Одинаково одетыми людьми управлять легче». Дизайнер о глобализации моды